[MUSIQUE] Nouvel album de Radiohead ! C'est vrai !

Très intéressant !!! Certains vont sans doute en prendre de la graine !
Mais il faut relativiser face à la notoriété du groupe.

BenBecker a écrit:

Très intéressant !!! Certains vont sans doute en prendre de la graine !
Mais il faut relativiser face à la notoriété du groupe.

Tout à fait d'accord , ils sont peu à pouvoir se permette ce genre d'initiative

can

Le monde de la musique a vibré en début de semaine , Tom Yorke le chanteur de Radiohead annonçant ne plus être intéressé par le format album.

Citation :

Aucun de nous ne veut se lancer dans la création d’un nouvel LP, avec tout le remue-ménage que ça entraîne ", explique le meneur du quintette. "Je veux dire, c'est devenu un vrai pensum. Ça a fonctionné avec In Rainbows parce que nous savions exactement où nous allions. Mais on s’est tous dit qu’on ne pourrait pas reproduire ça. Ça nous flinguerait ".

On savait le groupe en plein clash avec l'industrie musicale , ne se retrouvant plus dans le format CD commandité par les toutes puissantes maisons de disques.
A en lire les rumeurs , le groupe ne livrerait désormais que des singles ou maxi et en effet c'est bien parti , pas moins de deux chansons sont tombées du ciel ces derniers jours et c'est cadeau :


https://www.youtube.com/watch?v=F2ztWvuyXeU&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Eindierockforum%2Ecom%2Findex%2Ephp%3Fshowtopic%3D5621%26pid%3D95516%26st%3D150%26%23entry95516&feature=player_embedded#t=332

http://news.bbc.co.uk/today/hi/today/newsid_8184000/8184802.stm

Philip Selway , batteur de Radiohead sort ces jours ci un magnifique album solo , d'une tournure folk , il suit les chemins d'un Nick Drake ou d'un Elliott Smith , avec des arrangements délicats et modernes , cet album est de bien belle facture.



en écoute ici :

Spotify

Le nouvel Album de Radiohead arrive et il s'appelle "King of the Limbs"
Il est d'ores et déja en précommande en version digitale et en version collector vynile tout ça.
Ca se passe ici: http://www.thekingoflimbs.com/DIEUR.htm

Sinon, les versions digitales seront dispos à partir du 19 Février et les versions physiques de l'abum ne seront, elles, pas dans les bacs avant le 9 Mai.
Vous savez ce qu'il vous reste à faire !

Une fois n'est pas coutume , le quintette d'Oxford a pris son petit monde à contre pied , et contrairement à l'info relayée par Serge , The King of Limbs est mis à disposition des internautes dans sa version digitale depuis hier après-midi , et nous pouvons déjà tous l'écouter un peu partout librement , aux quatre coins du web. L'album arrivera physiquement dans les bacs le 28 mars.

Comme d'habitude avec ce groupe , le monde de la musique est depuis hier en ébullition , tant sur le fond que sur la forme. Les critiques fusent de toutes part , le Parisien et les inrocks fusillent littéralement les anglais.
En effet , alors que tout le monde criait au génie à la sortie d'In Rainbows , où l'auditeur payait le prix qu'il voulait , cette fois ci , c'est pas la même , en définissant un prix allant de 7 et 39 euros selon le format commandé (MP3 , Wav , Vinyl , collector) , sachant que la version CD va sortir de façon on ne peut plus classique dans un mois , le groupe ne se fait pas que des amis.

Pourquoi s'affranchir d'un système pour y revenir de plein pied moins d'un mois après ? Le groupe ne prendrait il pas ses fans pour des vaches à lait ?

Tout ceci est bien discutable et je n'ai pas envie un avis tranché sur la question , en tant qu'acheteur ça me fait chier d'acheter du MP3 tout pourri , je préfère attendre l'objet.

Sur la forme , là aussi , le roi des branches fait débat , explorant encore plus loin des territoires acoustiques , électroniques et minimalistes , l'album pose un sérieux problème d'accessibilité et s'éloigne encore plus du grand public.

Tout ça n'est pas pour me déplaire , si seulement le groupe transformait l'essai , car si pour ma part , je pense que cet album est bon , je reste largement sur ma faim , avec 8 titres dont certains largement connu et seulement 37 minutes , je m'attendais à quelque chose de plus dense.

Ensuite , niveau musique pur , les morceaux de la fin de l'album (Codex , Give Up The Ghost ,Separator) restent dans la continuité des Videotape , Weird Fish ou All I need entendu sur In Rainbows , alors que le début est marqué au fer rouge par le style Yorke , entendu sur The eraser ou Amnesiac , à mi chemin entre dubstep electro et free jazz.

Le morceau d'ouverture est hallucinant de justesse et cohérence , tout en mélangeant tous les styles , mon préféré de loin .

Au bout du compte , une impression assez mitigée de cet album. Certaines pistes sont plutôt minimalistes et ne reflètent pas une créativité exacerbée. D'autres, exploitent d'avantage une ambiance très agréable et déjà explorée à travers In Rainbows .
Je pense que mon impression générale évoluera progressivement mais quant à savoir dans quel sens.... The King of Limbs semble être un bon disque mais certainement pas le meilleur ou le plus audacieux de Radiohead.

Des bruits courent déjà d'une seconde partie , qui à l'instar de In Rainbows , serait la bienvenue.

Est-ce vrai ?

Non seulement c'est pas vrai mais c'est écrit avec une mauvaise foi évidente.
Déjà, tout le débat autour de la mise à disposition payante des fichiers numériques n'a pas lieu d'être. Personne n'est dans l'obligation d'acheter (surtout que tout est disponible gratuitement par ailleurs, y compris en streaming dans le lien que tu publies, Joco…), mais bizarrement tout le monde se presse au portail, les journalistes les premiers (mais c'est leur métier, bien sûr).
Trop ceci, pas assez cela, les jérémiades abondent ça et là, comme si chacun attendait du groupe ce qu'il a envie d'entendre, lassé d'être surpris et entraîné à chaque nouvelle livraison dans une dimension insoupçonnée. Et ce n'est certainement pas dans l'immédiateté que les avis gagnent en pertinence.
Il n' y a qu'une chose qui me vienne à l'esprit, alors que The King Of Limbs tourne en boucle dans mon mange-disque, c'est la chance incroyable de vivre à la même époque, d'être les contemporains du meilleur groupe de l'histoire de la musique amplifiée.

Ah !!!!!! Il me semblait bien, aussi, que ça ne pouvait pas se passer comme ça.........















.................On ne peut toujours pas dire du mal de Radio Head sans se faire incendier !

J’avais envie d’écrire une chronique d’A Moon Shaped Pool, le dernier album de Radiohead, né un dimanche soir dans un supermarché mondial, afin de partager avec mes proches (passés, futurs, mais toujours bien présents) et tous les autres amateurs de création musicale les sentiments et réflexions que m’inspirent les nouveaux enregistrements d’un groupe qui doit certainement être l’un des plus importants à l’heure actuelle, si l’on en juge par l’acharnement méthodique employé par ses détracteurs dans tous les commentaires que j’ai pu lire çà et là depuis parution  – détracteurs qui se sont empressés dès le 8 mai à 20 heures d’en télécharger (légalement ?) une copie. Outre le fait que les techniques commerciales des Anglais peuvent agacer, ainsi que le chant parfois plaintif de Yorke, j’ai du mal à comprendre que le dédain qu’inspire le leader du groupe se situe parfois au plan de la physionomie…

Le marketing ne m’intéresse pas plus que ça. Mais je sais qu’appréhender un nouveau chapelet de chansons de Radiohead sera une expérience particulière, chargée d’histoire personnelle et d’un abandon artistique duquel naîtra une certitude encore inconnue, tant le groupe a démontré au fil du temps l’étendue des champs d’exploration qu’il était capable de défricher. Bon son, son pourri, écoute au casque, quelque chose va se produire à coup sûr à mesure que les écoutes se succéderont, convaincu que je suis que l’écriture en strates de Yorke ne se révèle que par associations, superpositions, et que la production toujours très resserrée de Godrich, confinant chaque instrument à un espace sous-exposé, nécessitent une attention particulière pour être évaluées à leur juste valeur. Difficile de juger un disque de Radiohead sur la foi d’une seule écoute.

Celui qui nous intéresse se dévoile à la clé d’une adresse web. Première information, juste au-dessous du artwork d’une pochette qu’on pourra davantage commenter quand on aura en mains l’exemplaire MATÉRIALISÉ : la liste des titres obéit à un ordre alphabétique, comme pour une vulgaire compilation maison qu’on n’aura pas réussi à organiser telle qu’on l’aurait voulue. Contrainte ou fatalisme ? Hasard ? Non, mais pas de meilleure explication de cette hiérarchie de chansons dont (paraît-il) la plupart figurait au répertoire scénique des musiciens, si ce n’est la cohérence énigmatique, mélancolique et progressiste des textes de Yorke, qui se révèlent d’une grande finesse à travers un jeu de tiroirs et de miroirs dans lequel chacun de nous peut se contempler ou s’effrayer. Les onze titres proposés me semblent, eux, refléter une synthèse de ce que Radiohead a pu inventer depuis vingt ans qu’il a pris son envol.

Premier d’entre eux, Burn The Witch, chanson-étendard brandie quelques jours avant l’album, fait écho à l’esprit sarcastique du déroulé de leitmotivs feel good de l’interlude Filter Happier d’OK Computer, comme une mise en garde. Musicalement, le morceau se situe dans le prolongement un peu disco électro de Supercollider, bonus accompagnant The King Of Limbs, dernier LP en date. Comme pour beaucoup d’autres titres de la livraison présente, l’orchestration fait la part belle à l’ensemble des cordes du London Contemporary Orchestra qui, dans la structure de Burn The Witch, épouse un crescendo charnel à la façon d’A Day In The Life, reléguant définitivement le DX7 à un lointain mais douloureux souvenir. Le tempo est marqué par les doubles croches appuyées des différentes sections de l’ensemble, tandis que la voix de Yorke s’envole en tête et qu’on se prend à imaginer pendant le refrain l’ombre d’un Jimmy Somerville nous signifiant l’arrivée imminente d’une police du karma qui saurait bien où on habite. Tiens-toi bien, attends la suite, ceci est une mise en garde, que vient soutenir Daydreamind, en adressant à qui voudra bien les entendre ses attendus fatalistes. Chanson entêtante, complainte merveilleusement nostalgique, soutenue par un contrechamp de piano mixé à la limite de la saturation. La voix coule le long de méandres matérialisées par un entrelacs de boucles vocales, pour la plupart montées à l’envers (oui, comme eux), tandis que les instruments plongent un à un dans la piscine. A Moon Shaped Pool vient consacrer le piano comme instrument de base de l’expression du groupe (outre la voix). Le jeu   minimaliste et clairvoyant de Thom Yorke est devenu peu à peu le signal de reconnaissance instrumental d’un groupe qui s’est longtemps appuyé sur les lignes ô combien inspirées de la guitare de Jonny Greenwood.

Ces dernières parviennent enfin à converser avec le contrechamp de piano dans le lumineux Desks dark, une des plus belles mélodies écrites par Yorke et titre Radioheadien par excellence, dans sa structure dentelée débouchant sur une coda syncopée où la Telecaster, après quelques salves bien senties, vient faire corps avec les parties basses du piano. Ligne de basse parfaite.

No comment pour Desert Island Disk, construit autour d’une ligne folk de guitare acoustique, à la manière de Give Up The Ghost. Suit l’hypnotique Ful Stop et sa base basse batterie flottant comme selon l’onde d’un électrocardiogramme. Les guitares s’invitent dans des motifs enchevêtrés qui rappellent Weird Fishes / Arpeggi. Une évidence. La vérité qui éclabousse.
Puis Glass Eyes, pépite gris béton, impromptu vocal souligné d’harmonies et de cordes. On imagine Yorke enfermé en studio avec Godrich et un quatuor à cordes, un peu comme McCartney l’aurait fait avec George Martin et l’assentiment paresseux d’un Lennon, mais en prenant garde d’avoir expurgé le sucré dès la source. Car ici tout n’est que tristesse et solitude.
On ne voit pas trop où veut en venir Identikit, jusqu’au refrain des cœurs-brisés-qui-font-pleuvoir qui, paradoxalement, illuminent le morceau et réconcilient des parties vocales opposées dans le couplet pour une résolution à la sauce Hail To The Thief + des cuivres synthétiques très Magma, avant que Greenwood ne prenne la parole pour la dernière partie.

The Numbers signe le retour du piano électrique Fender, absent des arrangements de Radiohead depuis le dyptique Kid A / Amnesiac, instrument typé jazz qui convient à l’humeur free de la chanson, dont la musique tourne en improvisation autour de la note do et d’un dessin de guitare qui rappelle le background d’Optimistic, jusqu’à l’arrivée des cordes au deuxième couplet qui apportent une touche orientale que ne renierait pas Jean-Claude Vannier, l’arrangeur d’Histoire de Melody Nelson. Morceau de bravoure de l’album, titre-phare de l’engagement écologiste du groupe, il aurait pu s’appeler aussi The National Anthem.

Present Tense renoue avec un passé de guitares et de vocalises, à la faveur d’une ballade amoureuse où « distance » se confond avec « this dance ». Yorke joue l’autruche devant un [son] monde qui se disloque, et fait mine de se rassurer en célébrant un présent qui, plus que jamais à ce stade de l’album, rejoint les productions portées par l’inspiration d’il y a quinze ans, de Kid A à Hail To The Thief. Tinker Tailer confirme cette tendance en apportant un écho à Pyramid Song, une réponse apaisée au passage inquiétant du Styx, symbolisée par les accords d’un piano s’effaçant peu à peu derrière les unissons de cordes qui vont se substituer à lui, jusqu’à convoquer le Walrus. Le réarrangement de True Love Waits, joué sur scène à l’époque en question, vient enfoncer le clou et compléter  une nouvelle fois, grâce à l’apport de superpositions de lignes de piano, le dictionnaire du groupe des mues perpétuelles confinées à la constance infinie.

Thom Yorke et Radiohead font partie des artistes majeurs de notre époque.

Merci Fred !
Je sais ce qui me reste à faire.

Concert le dimanche 2 juillet 2017 à Arras dans le cadre du Main Square Festival